服のデザインの空間を作るにはどうすればいいですか？

　　移動空間と静止空間

人は日常生活の中で相対的に静止と運動の二つの状態があります。服装の相対的な運動空間と静止空間を形成します。運動空間と静止空間は服装の立体空間の二つの方面の属性です。

服の形は人体の運動に従って、服装の運動空間を形成して運動空間の美感を表現することができます。ダイナミックで美しい衣装、ダンス衣装などがあります。スケートドレスが円環形になったのは、スケート選手がリンクを回転して滑ることを考慮して、回転する時にスカートが体から外に向けて遠心力があるからです。日常生活の中で、人体の歩行、ジャンプ、四肢の屈伸、胴体のねじりなどのリズムに富んだ動作によって、服が体の部位の飄逸、揺れ動くことと伸び縮むことなどの運動空間が発生する以外に、風の作用があります。マフラー、ベール、袖とだぶだぶのスカートが風に揺れている時にダイナミックで美しい運動空間が生まれます。ダイナミックで美しい運動空間を持つ服をデザインするには、体から離れた部分の空間造形を考慮する以外に、生地に軽い、薄い、翻る、柔らかい動感材料を採用したほうがいいです。

人体の動き（歩く、踊るなど）に対して、立っている、座っているなどは相対的に静止している状態で、服装の形は人体の静止状態に従って、相対的に静止している空間を表現します。ファッションデザイナーに対しても同様に立体的な美的観念で服装の相対的な静止空間の形成を考慮して静止空間の美感すなわち静的美を表現します。例えば、男性の礼儀服装、社交服は、普通は特定の場所で着ています。人と環境と空間の関係を十分に考慮して、形作られた造形空間は、着ている人が優雅で上品で礼儀正しいイメージを伝えます。

服の設計の立体空間の形成を行う時、両者の関係を正しく対応するべきで、服装の運動の形成空間だけを考慮してはいけなくて、服装の静止状態の空間をおろそかにしてもいけなくて、服装の静止状態の空間だけを重視してもいけなくて、服装の運動状態の空間を無視します。

　　服のデザインの思考空間の作成

服のデザインの思考空間の形成は伝統文化の精髄と切り離せない。

服は長い年月の中で、数え切れない時期と変化を経験しました。服の空間形態も人々の美意識などの要素によって違います。服装はイデオロギーの物化イメージとして、必ず時代と民族の文化特徴を反映して、その伝統的な審美習慣を踏襲します。

ヨーロッパの服装発展の歴史から、西洋の服装は昔から性別を展示し、異性の美を強調する功利目的があったことがはっきりと分かりました。古代ギリシャ人の服装はこの特徴があって、「多利安式」も「イオニア式」も「人体美観念の支配とガイドをあがめ尊ぶため、以降歴代の宮廷貴婦人の服装及びその発展による近現代高級ファッションも人体美を表現する上で大いに文章を作ったのではないですか？

1946年、3点式の水着「ビキニ」の誕生、20世紀60年代、イギリスのデザイナーメアリー・クイーンが発明した「ミニスカート」、90年代にかけて、イタリアのデザイナーファン・テグは女性の体の美しさを誇示するセクシーなデザインを強調しました。21世紀に入ってから、服装表現のセクシーな魅力はすでに高品位、高水準に向かっています。ファッションが人体の肌に露出する程度だけではなく、服装者の体形言語と着用形式にも現れています。